Charlotte Bayer-Broc 
a développé une conscience sensible, politique et critique à travers le cinéma. S'intéressant aux notions d'incarnation et de durée, son travail révèle la violence cachée de notre contemporain et rappelle des événements oubliés, mêlant histoires intimes et collectives. Ses films ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux et institutions artistiques telles que New Directors / New Films MoMa NYC, FIDMarseille, Centre Georges Pompidou et Palais de Tokyo Paris. Au sein d'Elinka, Charlotte collabore à la production d'Arancia Bruciata de Clémentine Roy et développe son dernier film, Las Ratas de lo Hermida.


Gaëlle Boucand
est cinéaste. Plasticienne de formation, ses films expérimentent différentes formes et narrations à la frontière des genres et des domaines. Ils s’intéressent souvent à des personnes ou des communautés dont les histoires, empreintes de migrations, résonnent avec des situations historiques, sociales et politiques particulières ; primés notamment au FID Marseille (JJA, mention Grand Prix 2012, Voin prix Alice Guy 2020) et à Côté Court (JJA, Grand Prix expérimental 2013), sélectionnés au Cinéma du Réel (JA, 2020), à Brive (Margot & Vanessa, 2022) ou à Lussas (Changement de décor, 2015), ils sont aussi diffusés au sein d’institutions artistiques internationales (MAM Paris, Centre Pompidou, Palais de Tokyo, MAST Bologna, MAMbo Bologna, EMST Athènes, Kunsthalle Mannheim, etc) et présents dans les collections du CNAP. Gaëlle enseigne périodiquement, depuis 2014, à L’Institut Supérieur des Arts de Toulouse et a cofondé Elinka Films, où elle coproduit ses propres films et ceux d’Elsa Brès, Deborah Stratman, Charlotte Bayer-Broc, Clémentine Roy, Thibault Solinhac, Léa Todorov et Lila Pinell.
https://www.gaelleboucand.fr/


Elsa Brès 
est artiste et cinéaste, diplômée du Fresnoy - studio national d’arts contemporains en 2017 et de l’école d’architecture de Paris-Belleville en 2012 - où elle a enseigné la théorie de l’architecture et du paysage. Ses films et installations s’attachent à des forces de résistances enfouies dans les paysages socio-naturels, et mêlent recherches, récits et expérimentations. Elle développe actuellement un nouveau film dans la région rurale française où elle vit, les Cévennes, qui traite des sangliers comme alliés de lutte : Les Sanglières. Ses expositions et projections récentes incluent : Cinéma du Réel (2025), Fondation Pernod Ricard (2025), IndieLisboa (2025, 2017), FID Marseille (2020, 2016), transmediale (2022, 2021), State of Concept Athens (2022), Vdrome (2022), Cincinnati Contemporary art center (2022), MO.CO Panacée (2021), Manifesta 13 (2021), CRAC Occitanie (2020), LOOP Barcelona (2017), Palais de Tokyo (2017), Tënk (2021), Hong-Kong University (2021), Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum (2019). Au sein d’Elinka, elle coproduit Rosebud et Margot & Vanessa de Gaëlle Boucand qu’elle a également monté avec cette dernière, et réalise son premier long-métrage Les Sanglières.
https://breselsa.cargo.site


Lila Pinell
Après des études de philosophie, elle entreprend un master de réalisation de documentaire à Lussas. Elle réalise son premier film en 2009 puis commence une longue collaboration avec Chloé Mahieu. Parallèlement, elle collabore à différents projets. Ses films ont été diffusés sur Arte, France 2 et dans de nombreux festivals internationaux (FID, RIDM, Brive, La Cabina, etc). Son premier long métrage de fiction, Kiss and Cry, coréalisé avec Chloé Mahieu, a été présenté à l’ACID en 2017 et est sorti en salles la même année. En 2021, elle réalise un court métrage, Le Roi David, qui remporte notamment le Grand Prix à Clermont-Ferrand et le prix Jean Vigo. Elle a cofondé Elinka Films où elle coproduit Rosebud et Margot & Vanessa de Gaëlle Boucand, et développe actuellement un nouveau projet avec l’actrice principale présente dans Le Roi David : Où est passée Shana ?


Clémentine Roy
a étudié à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy. Depuis 2005, iel est basé.e à Berlin où iel développe une pratique artistique visuelle (films, photographies, éditions) et diverses collaborations. En 2007, iel obtient la bourse de la Villa Médicis hors les murs pour réaliser ILJA (27min, 2010) sur l’île de Rügen au nord de l’Allemagne. Son deuxième film, Carcasse (60min, 2017), en collaboration avec Gustav Geir Bollason, est présenté à la Berlinische Galerie et sélectionné dans divers festivals internationaux tels que IFFR Rotterdam ou les RIDM de Montréal. Iel a créé Parkadia, une association à l’origine de plusieurs projets d’images en mouvement. Son nouveau film, Arancia Bruciata est produit par Elinka Films et Kirberg Motors.


Thibault Solinhac
Après des études de cinéma et de philosophie, Thibault Solinhac travaille dans le milieu de la danse contemporaine en Aquitaine. Il crée avec l’artistes Nino Laisné Chambre 415 qui produit plusieurs vidéos et installations. En parallèle, il assiste Mark Rappaport sur une dizaine de films. En 2018, il part vivre à Lisbonne pour écrire un film sur la philosophe Française Simone Weil se déroulant au Portugal. La même année, il réalise Tenir le pas gagné, produit par Elinka Films, inspiré d'un voyage à Chypre. Il participe depuis à la fabrication de plusieurs films Elinka en tant que chef opérateur, monteur ou étalonneur et collabore avec plusieurs cinéastes basés au Portugal. En 2023, il développe un nouveau projet de film, La forêt complice, un docu-conte sur la transmission entre une petite-fille et sa grand-mère.


Deborah Stratman
est artiste et cinéaste. Elle réalise des œuvres qui étudient les questions de pouvoir, de contrôle et de croyance, en explorant la manière dont les lieux, les idées et la société sont entrelacés. Elle considère le son comme l'ultime outil polyvalent et le temps comme un élément surnaturel. Ses projets récents portent sur la liberté, la surveillance, la parole publique, les dolines, la lévitation, les orthoptères, les rapaces, les comètes, l'évolution, l'extinction, l'exode, la fraternité et la foi. Elle a exposé dans le monde entier, notamment au MoMA (NY), au Centre Pompidou (Paris), au Hammer Museum (LA), au Witte de With (Rotterdam), au PS1 (NY), à Tabakalera (San Sebastian), au Austrian Film Museum (Vienne), au Yerba Buena Center (SF), au MCA (Chicago), à la Whitney Biennial (NY), et a réalisé des projets in situ avec des lieux tels que le Center for Land Use Interpretation, Temporary Services, Hallwalls, Mercer Union et Ballroom Marfa. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals et conférences, dont Sundance, Viennale, Berlinale, CPH:DOX, Oberhausen, True/False, TIFF, Locarno, Rotterdam, le Flaherty et Docs Kingdom. Elle vit à Chicago où elle enseigne à l'université de l'Illinois.
Son dernier film, Last Things, est produit par Elinka. 


Léa Todorov 
Après des études à Sciences Po Paris et à la Freie Universität de Berlin, elle écrit et réalise des documentaires - Sauver l’humanité aux heures de bureau (2012) puis Utopie Russe (2014) avec Joanna Dunis. Elle collabore à l’écriture et à la mise en scène de nombreux films – comme Révolution Ecole, de Joanna Grudzinska. En 2015, elle participe à la création d’Elinka, où elle coproduit JA et Voin de Gaëlle Boucand. En 2021, elle créé pour le festival Un week-end à l’est une performance sur son père : Mon pays inconnu : Tzvetan Todorov, la Bulgarie et moi également produite par Elinka. Léa termine actuellement la post-production de son premier long-métrage de fiction, La Nouvelle Femme, produit par Grégoire Debailly (Geko Films) et Carlo Cresto-Dina (Tempesta), avec Leila Bekhti et Jasmine Trinca.